| [Vizitator (112.0.*.*)]răspunsuri [Chineză ] | Timp :2023-07-09 |  Conform conținutului filmului și ordinii psihologice a publicului, montajul filmează un film în mai multe cadre și apoi le combină conform conceptului original. Într-un cuvânt: montajul este un mijloc de conectare a fotografiilor feliate. Se poate observa că montajul este un mijloc de a lega fotografiile capturate de cameră în funcție de logica vieții, ordinea raționamentului, punctul de vedere al autorului și principiile sale estetice. În primul rând, este mijlocul de utilizare a camerei și apoi mijloacele de utilizare a editării. Desigur, montajul filmului se realizează în principal prin recrearea regizorilor, directorilor de imagine și editorilor.Scenaristul filmului proiectează un plan pentru viitorul film, iar regizorul filmului folosește montajul pentru a recrea pe baza acestui plan și, în cele din urmă, fotograful folosește expresia formei filmului pentru ao reflecta...
În producția filmului, regizorul filmează multe cadre în funcție de scenariu sau de tema filmului, apoi organic și artistic organic și taie aceste cadre diferite împreună conform ideii creative originale, astfel încât să producă coerență, contrast, asociere, suspans și alte conexiuni și ritmuri diferite de viteză și lentoare, astfel încât să formeze selectiv un film care reflectă o anumită viață socială și gânduri și sentimente și este înțeles și iubit de majoritatea publicului.
Implementa
Elementul de bază al filmului este obiectivul, iar principala modalitate și mijloc de conectare a lentilelor este montajul și se poate spune că montajul este un mijloc unic de exprimare a artei cinematografice. Deoarece cea mai mică unitate a unui film este lentila, care este elementul de bază al filmului, lentila? Și ce legătură are cu montajul? Știm că un obiectiv este o bucată de film care este filmată simultan din unghiuri diferite, la distanțe focale diferite, în momente diferite și procesată diferit. De fapt, montajul a fost folosit încă de la filmarea cadrului. În ceea ce privește obiectivele, fotografierea din unghiuri diferite are în mod natural efecte artistice diferite.Cum ar fi fotografia frontală, fotografia deasupra capului, lovitura laterală, lumina de fundal, filtrul etc., efectul este evident diferit. În ceea ce privește obiectivele realizate cu aceeași distanță focală, efectul este, de asemenea, diferit. De exemplu, pe distanțe lungi, panoramă, vedere medie, prim-plan, prim-plan, prim-plan mare etc., efectul este, de asemenea, diferit. Mai mult, după diferite procesări, lentila va produce și diferite efecte artistice. În plus, datorită utilizării spațiului, contracției, elevației și a altor tehnici, aduce și o varietate de efecte artistice specifice diferite. În plus, datorită timpului diferit de fotografiere, sunt produse fotografii lungi și scurte, iar lungimea obiectivului va provoca, de asemenea, efecte diferite...
.
În același timp, atunci când conectați scena și paragraful cadrului, în funcție de diferite amplitudini, ritmuri diferite și nevoi emoționale diferite, puteți alege să utilizați diferite metode de conectare, cum ar fi lumina, a face, a lovi, a tăia, a cerca, a prinde, a împinge, a trage etc. Una peste alta, ce fel de fotografii să tragem, ce fel de fotografii să ne aliniem împreună. Ce fel de metodă este folosită pentru a conecta cadrele aranjate împreună, iar metodele și mijloacele realizatorilor pentru a rezolva această serie de probleme este montajul. Dacă imaginea și sunetul sunt "vocabularul" comunicării dintre regizor și public, atunci montajul folosit pentru a forma imaginea și sunetul în obiectiv, iar combinația lentilei pentru a forma legea filmului este "gramatica" regizorului.Pentru un regizor de film, stăpânirea acestor principii de bază nu echivalează cu stăpânirea "gramaticii", montajul prezintă adesea o varietate de fețe în conținutul specific și urmărirea estetică a fiecărui film. Montajul pentru public este de la un punct la altul. Pentru regizor, montajul este mai întâi de la combinație la divizare, adică fantă, și apoi de la divizare la combinație, adică combinație. Cea mai mică unitate de tăiere este împușcătura, așa că regizorul ar trebui să scrie un scenariu divizat.Ca public, cum ar trebui să apreciezi arta regizorală din perspectiva montajului? La sfârșitul zilei, montajul este o metodă pe care regizorii o folosesc pentru a spune o poveste; Ascultătorii doresc întotdeauna ca poveștile să fie netede, vii, contagioase și să trezească asociațiile publicului, iar aceste cerințe se aplică perfect montajelor. Publicul nu este mulțumit doar de înțelegerea sinopsisului complotului sau, în general, de înțelegerea ideilor filmului, ci necesită o percepție clară și lină a fiecărei legături și detalii a procesului narativ al filmului...
Un film de lung metraj contemporan constă, în general, din aproximativ 500 până la 1.000 de cadre. Scena, unghiul, lungimea, forma mișcării și modul în care imaginea și sunetul sunt combinate în fiecare cadru conțin montaj. Se poate spune că montajul a fost folosit încă de la începutul filmării. În același timp, în prelucrarea unghiului, distanței focale și lungimii obiectivului, acesta conține deja voința cineastului, emoțiile, lauda și ingeniozitatea.
În aranjamentul, combinația și conexiunea dintre lentile, intenția subiectivă a cineastului este reflectată mai clar. Deoarece fiecare obiectiv nu există izolat, trebuie să aibă o relație cu fotografiile superioare și inferioare conectate la acesta, iar relațiile diferite produc efecte artistice diferite, cum ar fi coerența, săriturile, întărirea, slăbirea, aranjamentul, contrastul etc. În plus, asamblarea fotografiilor nu numai că joacă un rol în nararea vie a conținutului fotografiei, dar produce și noi semnificații pe care fiecare obiectiv izolat în sine nu le poate exprima.Prima încercare a lui Griffith de a folosi montajul pentru performanță în istoria filmului a fost un experiment în care a fost asamblată o fotografie a unui bărbat care ar trebui să se afle pe o insulă pustie și un prim-plan al soției sale așteptând acasă, iar după o astfel de "adunare", publicul a simțit "așteptând" și "lăsând melancolie" și a fost produsă o imaginație nouă și specială. Un alt exemplu, aranjarea unui grup de fotografii scurte împreună și conectarea lor cu o metodă rapidă, efectul său artistic, același grup de fotografii aranjate împreună, legate de metoda "luminii" sau "transformării", este foarte diferită...
Exemplu
Conectați următoarele fotografii A, B și C în ordine diferită și vor apărea conținuturi și semnificații diferite.
A. O persoană râde; B. Un pistol îndreptat direct; C. Aceeași față arată o privire de groază.
Ce fel de impresie dau aceste trei prim-planuri publicului?
Dacă este conectat în ordinea A-B-C, va face publicul să simtă că persoana este un laș și un laș. Cu toate acestea, fotografiile rămân aceleași și trebuie doar să schimbăm ordinea fotografiilor de mai sus pentru a ajunge la concluzia opusă.
C. Fața unei persoane arată o privire de groază; B. Un pistol îndreptat direct; A. Aceeași persoană râde.
Conectat în acest fel în ordinea C-B-A, fața bărbatului arăta o privire de groază, deoarece un pistol era îndreptat spre el. Dar când s-a gândit la asta, nu i s-a părut remarcabil, așa că a zâmbit - în fața morții. Prin urmare, el dă publicului impresia unui om curajos.
În acest fel, schimbarea ordinii cadrelor într-o scenă, fără a schimba fiecare cadru în sine, schimbă complet sensul unei scene și trage concluzii diametral opuse, rezultând efecte complet diferite.
Acest aranjament coerent de organizare este utilizarea metodei unice de montaj a artei cinematografice, ceea ce numim problema structurală a filmului. Din exemplul de mai sus, putem vedea importanța acestei structuri de aranjare și combinare, care este un mijloc important de organizare a materialelor împreună pentru a exprima ideea filmului. Timp. Datorită aranjamentului și combinației diferite, produce și efecte artistice diferite, cum ar fi pozitive, negative, profunde, superficiale, puternice și slabe.
efect
Maestrul de film sovietic Eisenstein consideră că lentila A plus lentila B nu este o simplă sinteză a lentilelor A și B, ci va deveni un nou conținut și concept al lentilei C. El afirmă clar: "Opusul a două cadre de montaj nu este suma celor două, ci mai degrabă produsul celor două numere - un fapt care a fost adevărat anterior și pare adevărat și astăzi. Motivul pentru care seamănă mai mult cu produsul a două numere decât cu suma a două numere este că rezultatul permutării este calitativ (adică "dimensional", dacă doriți să utilizați termeni matematici) pentru totdeauna diferit de factorii constituenți individuali. Să luăm un alt exemplu. Femeia -- aceasta este o imagine, hainele de doliu ale femeii -- aceasta este de asemenea o imagine; Ambele imagini pot fi reprezentate în termeni reali.Iar "văduva" produsă de opoziția acestor două imagini nu mai este ceva ce poate fi exprimat în obiecte fizice, ci o nouă înfățișare, un nou concept, o nouă imagine...
Utilizarea tehnicilor de montaj poate face ca legătura dintre cadre să producă un nou sens, care îmbogățește foarte mult expresia artei cinematografice, sporind astfel atracția artei cinematografice. În această privință, ne putem inspira, de asemenea, dintr-un fenomen din fizică: după cum știm cu toții, carbonul și diamantul, două substanțe, sunt aceleași în ceea ce privește compoziția lor moleculară. Dar unul este surprinzător de crocant, celălalt este incredibil de greu, de ce? Rezultatele cercetărilor oamenilor de știință demonstrează că este cauzată de diferite aranjamente moleculare (structura zăbrelelor). Acestea fiind spuse, este provocator faptul că același material, datorită aranjamentului său diferit, poate produce rezultate atât de diametral opuse.
Teoreticianul maghiar de film Béla Balaz a subliniat, de asemenea: "De îndată ce fotografia anterioară este conectată, semnificația neobișnuit de bogată care a fost inițial latentă în fiecare cadru este emisă ca o scânteie electrică". Se poate observa că semnificația acestei "scântei electrice" este "potențialul" unei singure lentile de care oamenii nu sunt conștienți și numai după "asamblare" oamenii pot produce o imaginație nouă și specială. Când vorbim despre montaj, ne referim în primul rând la relația de combinație dintre lentile și lentile, inclusiv relația de combinație dintre timp și spațiu, sunet și imagine, imagine și culoare. și semnificația și rolul acestor conexiuni.
"Montajul este metoda de conectare a filmului, întregul film are o structură, fiecare capitol, fiecare paragraf mare, fiecare paragraf mic trebuie să aibă și structură, în film, această metodă de conectare se numește montaj. De fapt, adică pentru a forma un segment de fotografii unul câte unul și apoi pentru a forma un segment mare unul câte unul și apoi pentru a organiza un segment mare într-un film, nu există nici un mister în mijloc, nici un know-how, logică rațională și emoțională, în conformitate cu logica vieții și a viziunii, arată neted, rezonabil, ritmic, confortabil, acesta este un montaj inteligent, dimpotrivă, nu este un montaj inteligent. "Nu există o astfel de explicație și elaborare aprofundată și ușor de înțeles a montajului. |
|
